• Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Youtube
  • Instagram
  • Nederlands
cn
  • Nederlands Nederlands Nederlands nl
  • English English Engels en
  • Deutsch Deutsch Duits de
  • Français Français Frans fr
  • Español Español Spaans es
  • Italiano Italiano Italiaans it
  • Русский Русский Russisch ru
Zaans Museum
    • Nederlands
    cn
  • Plan je bezoek
  • Zien & Doen
  • Groepsbezoek & Zaalhuur
    • Groepsbezoek & Zaalhuur
    • Onderwijs
      • Basisonderwijs
      • Voortgezet onderwijs
    • Arrangementen
    • Rondleidingen
    • Zaalhuur
  • Museum & Collectie
    • Museum & Collectie
    • Over het museum
    • Over de collectie
    • Nieuws & Pers
    • Medewerkers & vacatures
    • Steun ons!
  • Koop Tickets
  • -sub-
  • Czaar Peterhuisje
  • Hembrug Museum
  • Thuismuseum
    • Facebook
    • Twitter
    • Pinterest
    • Youtube
    • Instagram

De Ode aan de lino – Roaring twenties

De jaren twintig van de vorige eeuw vormden een periode van grote veranderingen op allerlei gebieden. In de periode tussen de twee wereldoorlogen gingen crises gepaard met wederopbouw en toenemende (stedelijke) welvaart. De roaring (of flitsende) twenties kenmerkten zich door razendsnelle ontwikkelingen op materieel , politiek en moreel gebied; de opkomst van de massacultuur, het consumentisme, de jazzmuziek en de glitter en glamour van Hollywood. Of wat te denken van de emancipatie van de vrouw en kunststromingen als Dada, Surrealisme, Expressionisme en Art Deco? Of rages en recordpogingen zoals de eerste solovlucht over de Atlantische Oceaan van Charles Lindbergh in 1927?

De roaring twenties worden ook wel beschreven als een periode van vrijheid en het begin van de ‘moderne tijd’. Aan de periode komt abrupt een einde in oktober 1929. De beurskrach van Wall Street stort de wereld in een economische crisis en luidt de jaren dertig in. De hoop en welvaart van de jaren twintig is van korte duur gebleken.

Bekijk hier afbeeldingen voor meer inspiratie

Film

De roaring twenties volgden op de verwoestingen van de Eerste Wereldoorlog. Zo’n Grote Oorlog zou nooit meer plaatsvinden. Bovendien was in veel landen sprake van economische voorspoed. Een explosie van mondiale energie en creativiteit leidde in de jaren ’20 tot de opkomst van de auto, telefoon, radio en natuurlijk film. De sterren van het witte doek groeiden uit tot helden. Hollywood bood illusies, was de fabriek die dromen waar maakte. Ook in Europa werden vele, fraaie films gedraaid. Een voorbeeld is Metropolis van de Duitse regisseur Fritz Lang; een indrukwekkende sciencefiction film die inmiddels als klassieker te boek staat. Voor de vertoning van de films werden prachtige theaters gebouwd, die de magie en glamour van het doek versterkten. Voorbeelden zijn de Tuschinski bioscoop en het Ceintuurtheater te Amsterdam. De gebouwen zijn recentelijk geheel gerestaureerd.

Bekijk hier afbeeldingen voor meer inspiratie

Art deco

Een populaire stijlbeweging die is verbonden met de roaring twenties is art deco. De beweging is terug te vinden  in architectuur, grafische en beeldende kunst,  industrieel en interieurdesign en  kledingmode.

Art deco was een mengelmoes van vele verschillende stijl- en kunststromingen.  Belangrijkste kenmerk van art deco is de omarming van technologie in aanvulling op traditionele motieven. De stijl wordt gekenmerkt door rijke kleuren, geometrische figuren en overdadige versieringen. De kunstenaars lieten zich vaak inspireren door de natuur.

Prachtige voorbeelden zijn Chrysler Building in New York en de Amsterdamse school architectuur in ons eigen land.

Bekijk hier afbeeldingen voor meer inspiratie

Vrouwenemancipatie en kledingmode

Tijdens de oorlog namen vrouwen noodgedwongen traditionele mannenbanen over. Zij droegen gemakkelijk kleding en voorzagen in hun eigen onderhoud. Mannelijke autoriteit werd in twijfel getrokken. Na de oorlog weigerden zij terug te keren naar het oude sociale rollenpatroon. Het vrouwenkiesrecht werd in veel landen ingevoerd. De roerige jaren ’20 brachten zo een nieuw type vrouw voort: de flapper girl, een vrouw die make-up droeg, risico’s durfde te nemen, impulsief handelde en erop los rookte en danste.

Met deze ontwikkeling veranderde ook de vrouwenkleding. Zo verdween het korset en werd de taille niet langer benadrukt. De heuplijn werd geaccentueerd, terwijl de kleding los was om comfort en bewegingsvrijheid op de dansvloer te garanderen. De charleston was een geliefde dans in de roaring twenties. De haren werden kort geknipt en de rok reikte soms zelfs boven de knieën. De ‘Koningin van de Mode’, Coco Chanel introduceert de garçonne, het ‘jongensmeisje’: de androgyne, werkende vrouw met de aantrekkelijkheid van de femme fatale. De ontwerpen van de korte jurken waren simpel, maar kregen een extravagant karakter door franjes, veren en pailletten. Ook de kapsels waren belangrijk. Eén van de typerende kapsels uit die periode is de wetlook met slag, met één grote krul voor het gezicht.

Bekijk hier afbeeldingen voor meer inspiratie

Kunst

Na de Eerste Wereldoorlog was de Oude Wereld grotendeels verdwenen. Een hele generatie jonge mannen was gesneuveld. De geest van de Roaring Twenties werd gekenmerkt door een algemeen gevoel van nieuwigheid geassocieerd met moderniteit (waarin techniek een belangrijke rol speelt) en een breuk met de traditie . De Eerste Wereldoorlog heeft niet alleen kunst doen verdwijnen en verschijnen, maar heeft ook prachtige kunst voortgebracht.

Ondanks de roerige tijden is Parijs haar naam als bruisende en avant-gardistische stad van voor de oorlog niet kwijt. Parijs bleef de trekpleister voor de grootste kunstenaars ter wereld, die zich daar in de salons, ateliers en cafés bezighielden met het nachtleven en het scheppen van nieuwe kunststromingen. Het dadaïsme ontwikkelt zich tot het surrealisme. In Duitsland, het land van de verliezers, heerst een ander, grimmiger klimaat. Het land wordt het hardst getroffen door de economische crisis in de jaren twintig, mede door de opgelegde herstelbetalingen. Intern is sprake van een burgeroorlog tussen verschillende politieke stromingen. Karikaturale oorlogsinvaliden staan in het werk van Georg Grosz en Otto Dix voor de ongelijkheid in de maatschappij.

Schrijvers als Ernest Hemingway en Francis Scott Fitzgerald schreven hun meesterwerken en legden daarmee de ziel bloot van een generatie die later bekend zou staan als een Lost Generation.

Bekijk hier afbeeldingen voor meer inspiratie

Blijf op de hoogte, meld je aan voor de nieuwsbrief

Aanmelden

Schansend 7, Zaandam

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Youtube
  • Instagram

  • © Copyright – Zaans Museum
  • Colofon
  • Anbi
  • Algemene bezoekersvoorwaarden
  • Privacyverklaring
  • Privacy Instellingen

Het Zaans Museum maakt op deze website gebruik van cookies.

Wij plaatsen functionele cookies voor de werking en verbetering van deze website. Mogen wij extra cookies plaatsen voor sociale media koppelingen, gepersonaliseerde (video) advertenties en het meten van de effectiviteit van onze online campagne’s? Lees hier meer over in onze privacyverklaring of pas uw privacy instellingen aan

Privacy policy | Liever niet
Settings
Scroll naar bovenzijde